Subversive Sound ni Orville Peck: Cruising, Cowboys, At Country

Orville Pecks Subversive Sound

Isang nag-iisa na exit sa highway sa isang cool, itim na gabi. Ang mga ilaw na kahel ay lumabo sa salamin ng likuran ng isang 18-wheel rig. Ang kanyang mga kamay sa gulong; ang iyong kamay sa kanyang kandungan. Isang pagmamahalan na pansamantala tulad ng isang paghinto ng trak. Iyon ang imahe ng misteryosong naka-mask na mang-aawit na si Orville Peck na ipinakilala sa Drive Me, Crazy, isang ballad na pinangunahan ng piano na tinabunan ng bumulwak, banda ng whisky ng bansang neo-country, na nagbubunyag ng isang pantasya ng dalawang taong naglalakad na nakakahanap ng bawat isa - at pag-iibigan - sa kalsada .

mark landon sanhi ng pagkamatay

Ito ay isang kanta ng pag-ibig ng trucker, na inilalarawan ni Peck, na may isang tawa. Ang track, ipinaliwanag niya, ay isinulat habang nasa isang pambansang paglilibot kasunod ng paglabas ng Marso 2019 ng kanyang debut album, Pony . Ang malas, self-generated breakout na koleksyon ay nagtatampok ng up-tempo na Turn to Hate at ang hypnotic Dead of Night. Ang kanyang mga liriko ay naghabi ng mga masasamang kwento ng mga labag sa batas at tagalabas (mga tagapalabas ng drag-maliit na bayan, sa kaso ng Queen of the Rodeo) habang ang kanyang mga spaghetti na visual na inspirasyon sa kanluran ay madalas na nagsasama ng banayad, pag-aresto sa homoerotic na imahe. Ang Sana mamatay na video isinangguni ang mga ilustrasyong sisingilin ng sekswal na Jim French at, sa isa pa rin, lumitaw si Peck na naka-frame ng mga walang bisang guya ng ibang lalaki habang pinugus niya ang halos dalawang batang bandido sa pagtakbo. Ang koleksyon ay naramdaman sa bahay sa gitna ng isang mas malaking diskurso sa kultura na pinag-uusapan ang mga katangian ng musika sa bansa - kung kanino ito at kanino maaaring gawin - na lumitaw bilang tugon sa hindi tugmang pagtanggap ng Old Town Road ng Lil Nas X, na inilabas sa paligid Parehong oras. Ang tagumpay sa pagtulog ay nagtulak sa mang-aawit mula sa representasyon ng indie Sub Pop Records sa isang pangunahing deal sa label.





Ngayon, na sinusuportahan ng Columbia Records, Drive Me, Crazy ay natagpuan ang daan papunta sa unang koleksyon ng bagong musika ni Peck sa higit sa isang taon, ang EP Ipakita kay Pony , na nakakakuha ng tiwala kung saan Pony tumigil. Talagang sinubukan kong magsulat ng mga kanta mula sa isang taos-pusong lugar, dahil sa palagay ko ay dapat na magsimula ang isang kanta sa bansa, lalo na, sabi niya. At pagkatapos ay madalas kong subukan at dalhin ito mula sa puntong iyon sa isang bagay na talagang naka-bold. Ang diskarte na iyon ay maliwanag sa anim na track ng koleksyon, na dahan-dahang gumiling ng grit at gloom, kahit na naglalarawan ng taimtim na pag-asa, at crescendo sa ilan sa kanyang pinaka-naa-access na trabaho hanggang ngayon. Sa pagbukas ng EP, halimbawa, ang tag-init, ang mabibigat na tunog ng mababang, humantong sa pagtugtog ng gitara ay nagtatalo sa mga sikat na liriko na tema ng pag-bid sa iyong oras at manatiling umaasa, tulad ng Peck naglalarawan sa isang paglabas , habang ang music video nito ay nakikita ang naka-leather na nag-iisang cowboy morph sa isang literal na palumpon. Sinubukan kong hanapin ang balanse ng sinseridad at drama na ito, sinabi niya.

https://youtu.be/mSb8WFYSyGw

Ang parehong ay maaaring sinabi para sa characteristically style ni Peck na old-school. Lumilitaw siya tulad ng isang Tom of Finland fashion na ilustrasyon ng Marlboro Man, na madalas na nagsusuot ng labis, may kulay na Nudie-esque suit, tulad ng sa Mayo 2020 pabalat ng Saloobin , kung saan siya lumitaw sa tapat ng Diplo sa isang pulbos na asul na hanay na pinalamutian ng mga burda na mga imahe ng posas, latigo, at mga hubad na cowboy. Pinaka-ugnay siya sa kanyang signature mask: karaniwang isang itim na saplot ng balat na tinahi sa isang talon ng palawit, na may mga hugis-almond na peepholes na nagbubunyag ng butas na asul na mga mata. Siya ay may higit sa 30 mga pares at karamihan sa mga kamay na tinahi ang mga ito sa kanyang sarili; bagaman, sa isang pagkakataon, lumitaw siya sa courtide sa isang paliparan sa Miami, na nakalagay sa tabi ni Kim Kardashian sa isang Dior-monogrammed veil ginawang pasadya ng Parisian atelier. Sa isang kamakailan-lamang na tawag sa Pag-zoom, nag-istilo siya ng isang mas simpleng modelo (lahat ng itim na may paminsan-minsang pilak na rhinestone) na may isang cowhide-print na vest, isang monochromatic shirt na binuksan lamang, at isang Stetson na may isang napakalaking, nakabaligtad na gilid.



Ang trademark na damit ay maaaring isalin nang iba batay sa karanasan ng isang manonood. Ang binabasa sa isa bilang isang pag-update sa klasikong pantakip ng Lone Ranger ay maaaring mukhang isa pa upang mag-refer sa visual na wika ng kink, tulad ng isang trimmed rendering ng isang gimp mask. Tatanggapin ng mang-aawit ang anumang haka-haka; pagkatapos ng lahat, iyon ang paglalaro ng pagsusuot ng disguise, ang walang limitasyong mga paglalagay ng imahinasyon. Sa palagay ko maraming mga bagay-bagay sa mga araw na ito ay talagang kinain ng kutsara para sa mga tao, at kinamumuhian ko iyon, sabi niya. Sa layuning iyon, hindi ibubunyag ni Peck ang tungkol sa kanyang personal na pagkakakilanlan, ngunit inaalok niya kung paano ang kanyang background sa pagitan ng DIY, mga independyenteng artista ay naiimpluwensyahan ang kanyang ugali sa pagbabagsak. Hayagang gay din siya. Ito ay ganap na pagkaladkad, sinabi ni Peck tungkol sa katauhan, na inihambing ito sa isa pang subversive na art form. Palagi kong sinasabi na ang bituin sa kanluranin na hinahangad kong maging ay isang kaunting pagtatapon sa isang oras kapag kinuha mo kung sino ka sa iyong core at hinipan ito sa pinakatataas na antas ... Iyon mismo ang isang magandang drag performer ay, pati na rin. Iyon ang drag na gusto ko at iyon ang artistry na gusto ko sa kabila lang ng board.

gaano katagal magkakabisa ang viagra
Sarah Pfeiffer

Marahil na ang theatricality at aptitude para sa visual na pagkukuwento ay kung ano ang lubos na umaalingaw sa base ng fan ng LGBTQ + ni Peck, sa partikular, na maaaring makaramdam na ang kanilang mga kwento ay isinulat sa genre sa kauna-unahang pagkakataon sa kamakailang kasaysayan. Inihalintulad niya ang Drive Me, Crazy sa mga nagsasalaysay na ballad ng klasikong bansa, na pinangalanan ang huli, mahusay na mga kwentista sa musika na sina Tammy Wynette at Bobbie Gentry. Nagsara siya Ipakita kay Pony na may isang pabalat ng Gentry's 1970 na hit Fancy, isang madilim na mahabang tula na may twang ng Beat tula na resurged sa '90s bawat isang rock-and-roll makeover ni Reba McEntire. Malinaw kong naaalala ang pagsasayaw sa paligid ng aking silid-tulugan na may isang hairbrush, inaawit ang lahat ng mga salita sa 'Fancy' noong ako ay 13 taong gulang, naaalala ni Peck. Ang paglipat ng mga pronoun, ang pagkuha ni Peck, na una niyang ginampanan nang live sa paglilibot (regular din niyang kinakanta ang Lana del Rey na si Norman Fucking Rockwell), ay isang naglalagablab na salaysay ng fetishization at gender fuckery, habang ang lyrics ay nagpinta ng isang imahe ng malalim na tinig, tattooed crooner sa isang pula, velvet-trimmed na damit na may isang split sa gilid malinis hanggang sa aking balakang.

kainin ang nadambong tulad ng mga groseri

Tinawag ni Peck ang talento ng isa pang genre ng titan, si Shania Twain, para sa kanyang pinaka madaling lapitan na kanta, ang Legends Never Die, na nagdadala ng tunog ni Peck mula sa larangan ng mga vintage ballad ng pagpatay kay Johnny Cash sa kapanahon na pop-country ng malalaking trak at electric guitars. Mahal ko si Shania sa aking buong buhay, pagiging tagahanga ng bansa, pagiging isang batang bakla, sabi niya. Gupitin ng ilang buwan [nakaraan], nakaupo ako sa kanyang bukid sa Las Vegas, pinapakain ang kanyang mga kabayo at nakikipag-hang kasama niya at ginagawa ko lang ang kanta. Si Peck, na unang nakilala si Twain sa Grammys noong Enero, ay sumulat ng pag-uusap sa kanya, at pinahahalagahan nito ang kanyang katayuan sa icon. Sa biswal, lilitaw si Twain sa isang leopard-print jumpsuit na may mga pakpak ng bat ng palawit at isang kumikinang na gintong sumbrero ng koboy, isang pugay sa gawang bahay na suot niya sa kanyang That Don't Impress Me Many music video circa 1997. Ito ay lumulubog pa rin, to be honest, dagdag pa niya. Ito ay isang pangarap na natupad. Kinukurot ko ang sarili ko araw-araw tungkol dito.



At bagaman ang Legends Never Die ay maaaring markahan ang pinakamataas na halaga ng produksyon ng musika ni Peck hanggang ngayon, ang kanyang kasiningan ay patuloy na nagwagi sa mga nasa gilid. Sa pamamagitan ng pagguhit ng gay iconography sa kanyang mga dating visual at lyrics, tila binabanggit niya ang katotohanan na ang mga salaysay na ito ay hindi nobela; sa halip, palagi silang mayroon. Palaging may pagbabagsak sa bansa, sinabi niya. Tiyak na hindi ako ang unang gay cowboy at halos mapusta ko na hindi ako ang huli. Ang lalaking nasa maskara ay maaaring maging sinuman at lahat - ang kalaguyo ng paghinto ng trak, ang bigat-bigat na bigat - kaya inaasahan ni Peck na ang mga tema sa puso ng kanyang trabaho ay mauunawaan sa buong mundo. Ang musika sa bansa ay tungkol sa pagkabigo ng puso, pagkabigo, kalungkutan, sabi niya. Mayroong ideyang ito na para sa maayos na nababagay, sumusunod sa batas na mga mamamayan, ngunit ang musika sa bansa ay palaging tungkol sa pagiging labag sa batas at pagiging iba.

https://youtu.be/eoGXgXNI8a0